闪电配音

在中国动画片的不断扩大之下，动画片需要不断地走出国门，那么动画片市场理想化的声音什么？那有什么样的思维方式？

在中国动画片的不断扩大之下，动画片需要不断地走出国门，那么动画片市场理想化的声音什么？闪电配音小编总结了几条配音工作中应该保持的几个思维方式：

 （一）理性的职业式引导

    在动画片市场中，存在着这样一类受众即青少年和儿童。我们对儿童的引导要从以动画片为中心向外扩展，由声音做造型艺术的基础。其实，画面给人最大冲击力的是视觉的新鲜，更多指向内心的往往是声音，配音演员的情绪、态度在这群敏感的孩子心中会有很大反映，我们要忌讳照本宣科，我们是有能力将内心表情暗含于台词中的。

 （二）“有意味”的创新声音形式

    左莱夫·贝尔在论艺术时，曾有一个这样的理论，说“艺术是有意味的形式”，所以在配音工作中，常面对的内容与形式的关系就要通过这句话来解决。所谓“形式”在声音表达中就是那个“范”，放在播音中，也有人称其为“播音腔”，在动画片中，每个角色与每个角色差异越大越好，且每个动画片之间尽量避免同，时刻保持充足的新鲜感。但“意味”从何而来？向上面所说的内心盛情都是你的感悟，小心的运用它，无论怎样创新外在音色表现，主题是接近统一的。

 （三）科技手段处理后的个性化符号声音

    在这些年的动画片发展中，有一些客观根本不存在的东西，比如抽象声音已大量的出现，比如《太空堡垒》等科幻类片子中的机器人声，就是在后期做了声音“镶边”等effecf的处理得到的。这种声音处理开始变得约定俗成，并且被大众接受。

现在遇到了很多的问题，也是动漫产业的未来的产业，我们的期待是什么？

    由于动画配音是伴随国产动画片发展而兴起的，我国动画业起步晚，水平对低，日本、韩国等亚洲国家已经飞速发展中，给我们带来的市场压力太大，另外欧美市场有较为成形、规范的动画行业，每年出口大量动画片，且票房并不低，我们也只有在提高艺术感悟的同时，等待国内科技水平的提升。当一个行业由市场来决定优胜劣汰的机制时，迅速提升后的素面，先打好基础才是最务实的方法。我认为我们的动画配音行业正处于摸索期，并且停滞在一个“定势”的局面安然而乐，既然不确定什么才是我们的风格，不要盲目跟从港台的国语配音。综上所述，稳步的打好动画配音业的基石，尽量赶向一流的制作水平，加上创新的声音，才是一部好动画片成长的环境，闪电配音希望这个行业能再成熟化一些。

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