闪电配音

每一次的配音都是塑造不一样的角色，那么我们在塑造一个角色的时候我们也可以先进行一下形态分析，这样就更快的让我们进入到状态中，配音效果到达最佳！

每一次的配音都是塑造不一样的角色，那么我们在塑造一个角色的时候我们也可以先进行一下形态分析，这样就更快的让我们进入到状态中，配音效果到达最佳！

象征性人物声音的审美特征

谈到艺术的审美特征，往往离不开客观与主观的统一，表现与再现的统一。但这种审美出现在幕后的浪尖时刻，问题就会很多，在客观与主观找平衡时，动画片中的主观成份是偏高的，因为它本身就是虚拟人物，你让一个动物开口说话本来就是一件很主观的行为，此刻无论是什么角色，它的模仿根源及声音个性化象征是“以人为本”的。国产动画片中“孙悟空”的声音形象就完全来自于六小龄童版电视剧的影响，一个“老孙”模样不变，但肯定的是它应该是一个毛燥的年轻人形象，声音不能太沉深，另外，若是配的角色是12岁以下男童的声音时，考虑其变声期，所以角色的声音最好由女生配，这就是尊重客观的一个表现，在欧美市场中《大力水手中奥立英》与《蜡笔小新》中美芽中是女性角色的处理，都刻意夸大其高频率尖又细的声音，也是一类人的代表。另外，“小新”这个角色就在男重范围内，它的塑造中背其道而行之，反而成了它特色表现之一，所以在主、客观的统一上，是有一个很明确的定论的，下表举例列出一些有代表的动画声音形象。

 游戏配音中角色的氛围营造

在有声语言表达中，游戏中角色声音创造是我认为继广告配音外最具目的性的一种方式。“游戏”是“动画”的一种变体，但它目前不是3D的音效模式，就是对环境气氛的要求极高的声音表现形式，这种声音往往带有很强的神秘力和诱惑力，其声效制作并不亚于悬念大片的程度，比如《古墓丽影》、《魔兽争霸》及PSZ中某些游戏的解谈，都很有故事性，诱导性，相比在《明星三缺一》这类益智类小游戏中，配音就很生活化的模仿，但同样都达到了氛围的塑造，有人会将这类动画游戏市场归为不入流的发展趁势中，但实际这在声音表达方面又是一个新兴、热门的表现方向。游戏产业的升温，其背巨大的科技支持，为配音工作提供更高端的土壤，识实务者应该大量潜入并找准自己的定位。

其实在游戏中，语言出现除解说外重复几率很高，但台词很少，这是与动画片所不同的，当代由优秀的动画片迅速改变成网络游戏的现象也不少见，比如《蜡笔小新》等等，如果是对一个这样的游戏配音，我认为方法应源片于译制片配音模式。即在二度配音创作中如何延续别人已塑造的风格又加入自己的理解，首先，以玩家或观众的心态去体会哪些是该发光和被设计的兴奋点，导演或原片最特色的对白个性声音是什么？其次，尽力还原动画中人物的动作，在模仿中体味声音的“度”，最后，根据自己的理解、创作，但我个人认为这部分上升空间并不大，最终还是要回到审美期待的问题。

拟人化动物形象的处理手段

关于动物形象的拟化塑造，它的核心理解主要来自于对该动物的本属性的了解，一般来说，剧本在构想阶段一定是某和种大众所公认的象征属性，比如猴子代表小聪明、狐狸代表狡猾、狮子代表威严、兔子代表活泼、小羊代表温顺、老鼠代表小偷、小摸等等，这种以动物比拟现实中某类人的片子很多，我国很有名的首推《黑猫警长》它的出现也是代表当时文化教育儿童引导方向。其中配黑猫警长的声音就极赋正义感，他塑造声音就是一个极端性格的警长，正义的化身、英雄形象。近些年我的影视创作中也出现了形人物的设计，所以像《樱桃小丸子》这样又可爱又调皮的多角度形象。在配音创作上终于开始注重起来在欧美动画片中，我们不能不提的是“唐老鸭”的配音——李阳，他的创新使得人们在看迪斯尼动画片时不得不观注他的声音，并且还发展成一种符号。在艺术表现中，当一个新事物首先闯入观众视野时，第一印象就会演变为思维定热中的审美期待，也可以当再有人去配“唐老鸭”时，人们会觉得他配的不像？难道是“唐老鸭”是固定的声音吗？当然不是，这就是独特个性的极大张扬和表现。让人们从声音真正去被引导来理解角色的性格。

闪电配音小编相信你已经对角色塑造有一定的了解了，赶紧去分析一下吧 。闪电配音在进行配音的时候都输进行过人物角色的分析的，所以才会把声音发挥大极致，万名主播在线等你选择！

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