闪电配音

我们知道，一部好的电影或者电视剧，除了演员、剧情、阵容、导演之外，配音演员也很重要，只不过配音演员通常处于幕后，大家都很少关注而已。现如今配音演员们的不断“出圈”，让人们了解了这一群为角色增光添彩的人们。配音演员也分为不同类别，有专为纪录片配音、动画配音、电视剧配音、广告配音等等。有些配音演员自身业务能力优秀，可以几个领域中综合发展，但是新手入配音圈就要先明确自己的配音方向了，如果你想要进动画片领域，给动画片配音有什么具体要求呢？那么就请跟随闪电配音的小编一起来看看吧！

我们知道，一部好的电影或者电视剧，除了演员、剧情、阵容、导演之外，配音演员也很重要，只不过配音演员通常处于幕后，大家都很少关注而已。现如今配音演员们的不断“出圈”，让人们了解了这一群为角色增光添彩的人们。配音演员也分为不同类别，有专为纪录片配音、动画配音、电视剧配音、广告配音等等。有些配音演员自身业务能力优秀，可以几个领域中综合发展，但是新手入配音圈就要先明确自己的配音方向了，如果你想要进动画片领域，给动画片配音有什么具体要求呢？那么就请跟随闪电配音的小编一起来看看吧！

一、给动画片配音有什么具体要求

1、最重要的一点，就是角色定位。要认真用心地去体会动画人物的性格特点、动作习惯、说话方式等等，把自己当成动画人物，去揣摩他的表达方式。说白了就是人物配音要有特点，不能千篇一律，每个人的声音要有辨识性，才能创造出经典的动画形象。
2、动画配音的声音表现要与整部片子的声音环境相协调，比如喜剧就要用欢快的声音去表现。在配音时，要综合考虑整体的风格，恰当地把握语气、停顿、感情等要素，不要突兀。
3、为动画片配音还要随机应变，配不同国家、不同地区的动画片要有不同的特色。如配欧美片，要适当的卷舌，尾音稍微向上调，读人名时要快速、标准；如配粤语片时，要熟悉粤语和普通话的说话习惯，同一句话，粤语的表达方式、语言组织和普通话是不一样的。粤语语调偏低，语速有时较慢，要清晰地理解这种区别，才能配出好的作品。
4、作为配音演员，声线要求清晰，变声能力要强，能适应各种人物形象，上至老人，下到小孩，都要求配音演员有足够强大的能力去驾驭和演绎。
5、声线要有特点配好的片子要做到，如果是闭着眼睛眼睛，也要能听出来这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。所以说特色的声音，是原创动画的创作过程中容易被忽略，却又极其关键的一点。
6、配音要有丰富的感情，动画在配音前就是一个几乎无声的作品(那些先配音后制作的除外)，因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作，让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，普遍缺乏应有的情感色彩。

二、动画配音专业练习

1、上专业的台词课（表演系的学生必上的），它会先教正确的发声练习。这个比较容易点，因为只要找到好的学校好的培训班就可以的了。但是不是绝对能做到正确发声。 
2、学咽音，咽音是一种（强迫的，至少你开始接触的时候是这种感觉）发音方法，从锻炼肌肉开始的，把错误的发声从气息和本质上进行改变。美声唱法的一个流派就是从咽音开始，或者说练了咽音，海豚音也不太困难（这是从唱歌的角度去看）。也有人使用咽音去治疗因发生错误而导致声带小结等的治疗（是指手术后）。不过咽音是很专业的东西，国内正统的传人只有7~10个，很多已经出国了，其他的一些的咽音培训班也不很专业，如果老师不好，很容易会出反效果，甚至没事也变有事。建议你不清楚的话，不要轻易尝试。但是它是效果最好的一个，永远不用担心声带会出问题。不过话说回来，如果是真的学会咽音，在1千人的小剧场里不用麦克风说话，也可以全场听到，并且可以持续3个小时,话剧、音乐剧的人都这样。
3、动画配音往往需要完全脱离自己的原声，在国内如此，但是国外以及香港地区的配音是基本用原声的，也就是天生的声音是如此，并不太常用到完全脱离原声的地步。要注意"完全容入所配角色",就是你是角色，角色是你，这样配音效果就最好了!

三、中国动画配音的不足

1、声线毫无特点。
看了多部国产动画，几乎没有哪个声音给人留下深刻印象，几乎都是千篇一律的学院派播音出身效果，如果不睁开眼睛，真的是不知道这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。当然，这也和国内缺乏专业的动画配音演员有关，大部分动画配音都是来自为电视、电影配音的演员，很少为单独的角色去挑选特色的声音就这样，我们在各个风格迥然相异的动画片中感受到似曾相识、大众化的声音，觉得了无生趣。这点对动画片人物形象独特性损害犹大。反观日本的配音界，不仅针对不同角色选择相应声优，而且许多优质声优的变声能力都特别强，能适应多种角色的声音需要，而每个角色都塑造的栩栩如生。柯男、犬夜叉、圣斗士，哪一个不曾在漫迷心目中留下难以磨灭的印象,也有一个声优执着几十年不离不弃地为一个角色配音，如机器猫等，这种专业和敬业，在国内尚属罕见。当然，也有个别动画片给笔者留下了较为深刻的印象:比如说《嘀嘟小和尚》中小和尚的配音演员就是找的一个声音很奇怪的孩子，略有沙哑，又不失童趣，还有一股子坏劲，令小和尚的形象跃然而出，变得极为生动。所以说特色的声音，是原创动画的创作过程中容易被忽略，却又极其关键的一点。
2、配音缺乏感情。
动画在配音前就是一个几乎无声的作品(那些先配音后制作的除外)，因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作，让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，普遍缺乏应有的情感色彩。没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，就很难得到观众，特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力，这对于一部动画片来说，前期的策划、制作等所有围绕动画角色所展开的工作几乎就全部白费。动画片《阿凡提》中为阿凡提配音的毕克老师，将这一经典形象的性格特点诠释得淋漓尽致。小时候看葫芦娃被困，还能急的眼泪直掉。但是现在的孩子，鲜有被动画所感动的情景。
3、角色对位不准。
没有专业的动画配音队伍，没有机动的配音演员征寻机制，就只能在现有的配音队伍中根据个人声音特点进行分配，因此就造成了角色定位的模式性:老人形象就是老人声音，孩子形象就是孩子声音，无数的动画片中的孩子们的声音变得千篇一律，特别是由大人们配的嗲声嗲气的孩子腔，根本就已经脱离现实中的孩子太远了，也因此就偏离了其所对应的角色，使得老人不像老人，孩子不像孩子，样板化模式化严重。如今的好莱坞动画电影大片，动辄就数千万美元邀请明星给卡通形象配音，但无论请哪位明星，我们都能感觉到，这个明星的形象和声音与卡通形象是吻合的，这也就保证了卡通形象的完整性。而国内，近几年来，也开始渐渐采取邀请明星配音的方法，比如《宝莲灯》中的姜文所担纲的二郎神，就取得了不错的效果。不仅如此，更多的引进动画大片也通过国内的明星效应取得了不错的票房，比如《海底总动员》等，恰当的配音演员的选择能促进动画的成功。在这方面，国内也不乏失败的例子，比如由李亚鹏所配的《黑客帝国》中的救世主尼奥，一句“全是噩梦”就让观众笑场，明显是失败之作，这点在将来为动画配音的时候也是需要注意的。总起来说，目前国内的动画配音也在不断的进步中，如《我为歌狂》、《隋唐英雄传》等，无论是声音，还是歌曲，都属质量上乘。前不久听到了《围棋少年》中由童自荣老师为片中一个反角所配的音，就感觉人物有血有肉。据说这部动画的导演马风清也意识到了配音的重要性，在制作动画片后期的时候，专门从北京将动画片拿到上海做的配音、配乐和主题曲，使动画片的整体质量有了进一步提升。但是，与此对应的，仍是众多粗制滥造的动画配音、配乐，并直接影响着动画片本身的质量。近来，市面上现身一种只以音像制品发行的方言动画片，如四川话、东北话版本的《猫和老鼠》等，虽然没有大肆宣传，但是取得了不错的销售效益，关键一点是它们的娱乐效果都很强，因此才有了观众喜闻乐见的反应。

好啦!今天闪电配音小编关于给动画片配音有什么具体要求，动画配音专业练习的介绍就到这里啦!看完是否感觉意犹未尽呢？还想看下一篇吗？网站的其他文章：动画配音多少钱，动画配音的技巧的文章科普也很有意思呢！快快点击标题，前往学习吧!配音知识哪里找？闪电配音都知道!欢迎常来闪电配音资讯了解噢!

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