闪电配音

近年来，随着我国经济上的改革开放，促进了我国与世界各国文化上的广泛交流，电影、电视已成了世界文化的传播媒介，国外译制片也成了中国观众了解世界的一个重要窗口。应运而生的一支支为国内外影视配音的演员队伍在录音棚，话筒前不断地发展壮大。但是仅仅把配音工作视为对上口型，使观众听懂片中人物的对话，是不够的，是远不能满足广大观众对影视艺术完整性的要求的。随着国民整体文化素质和欣赏力的提高，观众们要求剧中人物在把话说清楚的同时，要把语言进行加工、提高，使之达到典型化、性格化，增加可信度，从而得到艺术享受。

近年来，随着我国经济上的改革开放，促进了我国与世界各国文化上的广泛交流，电影、电视已成了世界文化的传播媒介，国外译制片也成了中国观众了解世界的一个重要窗口。应运而生的一支支为国内外影视配音的演员队伍在录音棚，话筒前不断地发展壮大。但是仅仅把配音工作视为对上口型，使观众听懂片中人物的对话，是不够的，是远不能满足广大观众对影视艺术完整性的要求的。随着国民整体文化素质和欣赏力的提高，观众们要求剧中人物在把话说清楚的同时，要把语言进行加工、提高，使之达到典型化、性格化，增加可信度，从而得到艺术享受。

配音的语言松弛

与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚里，却要有相反的要求:一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

配音的声音控制

用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。

配音的材料准备

了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。

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