闪电配音

声音艺术可以引发人性和人权的讨论？百思不得其解，我决定看看到底是为什么！

什么是声音艺术

虽然声音是一种无形的，看不到也不到的物体，但它却像任何我们所能看到的物体一样，都是一种真实而具体的存在。声音会讲述人们内心深处的秘密和感性的故事，它能触发人们久存于心的记忆空格，形成一个饱含深情的作品。因此，声音一直都是人类自我表达的一种语言和手段；而用声音去做艺术，更不是只有音乐家才能完成的事情。

如今，声音艺术（Sound Art）在当代艺术里已经形成了一个独立而硕果丰富的流派。在观念上，声音艺术首先要把“声音”和“聆听”变成“声音-聆听”。“声音-聆听”作为一种思维方式，是声音艺术与其他艺术的根本区别所在。声音艺术的美学、观念、形式、所意向的议题都是在这种思维方式之中孕化出来。“声音-聆听”的思维方式之所以重要，是因为它区别于语言思维方式和视觉思维方式。这区别来自于我们感知、解释、构建、存在于世界的方式与途径的不同：语言-文字，视觉-图像，听觉-声音。一些对声音比较敏感的艺术家们会从自己的理解和角度，再通过自己所掌握的专业知识研究声音的艺术。所以，其实每一个艺术家对声音的理解都是不一样的。

对很多人来说，抽象艺术可能意味着那些并不怎么写实的绘画和让人难以描述的雕塑作品；但是，声音这个“透明”的存在，也许才是最为抽象的艺术语言。难怪古典主义时期，音乐家都和诗人一样有着最高的艺术地位。人们认为，把声音做成作品，以传递不被描述的情感记忆才是和诗学与哲学一样的纯粹艺术。

一些艺术家想要探索生命里纯粹的声音状态，或是说探索声音存在的意义时，他们会故意模糊原声（ambient sound）、噪音（noise）和音乐（music）之间的界限和屏障，来讨论声音在历史文化上的意义；甚至还有一些声音艺术家，用声音去调查我们的社会，研究某些声音的政治和文化影响，从而回归到对于人性和人权的讨论之中。

从某种意义上来说，声音艺术其实是与艺术接触的最直接的方式之一；因为它不需要你有任何关于艺术的专业知识，也不需要用这些知识去解读，只需要——闭上眼睛，去聆听和感受。声音艺术可以说是一种原始或是很古典而立体的绘画语言，用一种可视性的描述方式，来记录下艺术家的个人理解，并在展示环节里，用这种直接接触的方式立即触及人们的回忆功能，引起观众的情绪波动。

他在世界各地做了一批研究声音的雕塑与装置作品，许多是属于定域艺术（Site-specific Art）的范畴，并在包括威尼斯双年展（Venice Biennale）、纽约惠特尼美国艺术馆（Whitney Museum of American Art）、伦敦泰特美术馆（Tate Modern）等地展出过他的声音雕塑作品。

 现在，随着数字技术的不断进步，声音艺术在当代艺术的现场已经发生了根本性转变。艺术家掌握了从未有过的能力和材料。现在，他们可以根据声音的形态直接在电脑中创建视觉图像，用声音画画。
甚至，实验艺术家可以把声音与行为艺术相结合，制作出新媒体交互作品，让观众通过压力垫，传感器和声音激活器，来直接参与创作，控制艺术的发生与展示过程。并且，电脑技术可以让一件作品获得“永生”，例如，英国作曲家简·方勒（Jem Finer）就创作了一个可以听一千年的音乐作品——《长久播放》（Longplayer，2000）。

声音是一门艺术，我们到底怎么去评价它？每个人都有自己的看法。不如我们一起去看看闪电配音他们是怎么看待的吧？

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