闪电配音

人类通过语言来进行沟通和交流。因为有了语言，人与人之间才能以更直接更便利的方式来分享彼此的故事，彼此的心情，还有某一时刻的喜、怒、哀、乐。在电影史上，有声电影是以1927年美国影片《爵士歌王》的诞生为标志的。之后的电影艺术家如爱森斯坦、克莱尔对声画关系形式加以发展，才使声音"从一种复制的技术转变成一种创造的艺术"。

人类通过语言来进行沟通和交流。因为有了语言，人与人之间才能以更直接更便利的方式来分享彼此的故事，彼此的心情，还有某一时刻的喜、怒、哀、乐。在电影史上，有声电影是以1927年美国影片《爵士歌王》的诞生为标志的。之后的电影艺术家如爱森斯坦、克莱尔对声画关系形式加以发展，才使声音"从一种复制的技术转变成一种创造的艺术"。

声音被看作是当代影视作品中的重要组成部分，即使是在无声电影时期，声音也没离开电影，其一直伴随电影的发展而不断发展着。早期的电影制作者对声音价值的怀疑主义态度间接地由若干代评论坚持下去，在他们看来，电影实质上是视觉艺术，声音的作用仅仅比肤浅的伴奏稍好一些。近年来，对于这一视觉霸权理由的声明有不断增加之势。

可从历史的发展，从科技的进步，从人类对精神满足的向往这些角度看，动画不能再局限于简单的会动的艺术，而应该是更贴近人类生活的艺术的运动。有声电影的存在是能够更加丰富动画的艺术内涵。

如今观众需要的不仅是剧中人物把话说清楚，更要求把语言进行加工、提高，使之达到典型化、性格化，增加可信度，从而得到艺术享受。对于动画配音演员来说只能通过声音的强弱，音调的高低，声音力度变化节奏的快慢来表现各种各样的形象，以及各形象不同时期所表达的情感意义。

(一)理解动画角感，创造生动人物形象

配音演员要想用语言塑造出个性鲜明，首先要理解人物，体会人物的思想感情，从而挖掘出表达人物感情的依据，只有注入了深厚情感的语言才能打动听者的心，才能使人物更具生命力。

(二)抓住动画角色个性，创造生动人物形象

动画中角色大多是以现实中的人为题材创作的，每个角色都有属于自己的性格特点，动画制作是从一开始就严格按后效果设计，所以动画中的角色形象，角色特性也是先就设定好的，这样就在后期配音过程中更要求语言要符合画面人物形象。

(三)运用动画语言的夸张性，创造生动人物形象

动画片不需要具有常规电影那样的真实性，它不受物理法则的束缚，它不需要去模仿生活只用来解释生活，其具有假定性。而动画的这种假定性又给配音带来无限度的自由，声音的加入为动画角色注入了生命和活力。而对于动画形象本身又具有夸张特性，这也使得动画的语言特性与常规影视片有较大不同。

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